Diva

Sarah Lois Vaughan (Newark, 27 de marzo de 1924 – Los Ángeles, 3 de abril de 1990), Sarah Vaughan (pronunciado Vo:n), apodada Sassy y La Divina, cantante estadounidense de jazz. Junto con Billie Holiday y Ella Fitzgerald, está considerada por muchos como la más importante e influyente voz femenina del jazz, aunque su magisterio se extiende a toda el área de la música popular. Nacida de un carpintero guitarrista aficionado al blues, y de madre lavandera pero pianista y organista en la Iglesia, la cantante Sarah Vaughan estaba destinada desde pequeña a inclinarse por la música, integrándose en la Iglesia Baptista del Monte-Sión como organista, pianista y miembro del coro. En 1943 su vida tomó contacto con el jazz cuando ganó el concurso anual del Apollo Teathre de Harlem para cantantes noveles. Ella Fitzgerald, que había ganado ese mismo concurso la década anterior, le animó y fue presentada al cantante Billy Eckstine, quién a su vez la recomendó a su jefe de orquesta, el pianista, Earl Hines.
Tenderly


01. How hig the moon
02. Cheek to cheek
03. Misty
04. Old devil moon
05. Shake down the stars
06. A sinner kissed an Ángel
07. It's got to be love
08. Just one of those things
09. I'll never smile again
10. I can't give you anything but love
11. What is this thing called love?
12. Words can't describe
13. Shiny stockings
14. I wanth to be happy
15. Tenderly
16. Every day I have the blues

Misty


I can't give you anything but love

Now That's What I Call Music!

Es una compilación de los mejores éxitos de la música Pop, Rock, R&B y Dance, nacido en el Reino Unido. Actualmente, existen ediciones propias del Now en Estados Unidos,Argentina, Australia, China, Japón, Canadá y Suráfrica, entre otros.Las discográficas EMI, Virgin y Universal son las que forman el disco cada tres meses
En mi caso poseo algunos títulos, el primero corresponde a la versión que se comercializó en México, Venezuela y algunos paises latinoamericanos. Editado en 1995 es sin duda una selección de los éxitos que se dejaban sonar en esos dias y que ahora son memorables. Debido a ello y sin que esto sirva de presedente les he localizado los videoclips de la totalidad de las interpretaciones.

U2 - "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me"

Pet Shop Boys - "Paninaro '95"

Elthon John - "Made In England"

Sheryl Crow - "All I Wanna Do"

The Cranberries - "Ode To My Family"

Rolling Stones - "You Got Me Rocking"

Simple Minds - "Hypnotised"

Freak Power - "Turn On, Tune In, Cop Out"

Wet Wet Wet - "Julia Says"

Bon Jovi - "Always"

Reel 2 Real - "I Like To Move It"

Shaggy - "In the Summertime"

Radiohead - "High And Dry"

Sting - "When We Dance"

Duran Duran - "White Lines"

Boyz II Men - "Water Runs Dry"

Pato Banton - "Baby Come Back"

Bryan Adams - "Have You Ever Really Loved a Woman"

Tubular Bells

Michael Gordon Oldfield, nació en la ciudad de Reading, Inglaterra el 15 de Mayo de 1953. Fue en uno de esos clubes donde el joven Mike empezó a darse cuenta de que sus ideas musicales eran aceptadas por una gran mayoría del público. "Solía tener dos instrumentales de 15 minutos cada uno que tocaba en los clubes de folk locales en los que iba repasando todos los estilos", decía. "Incluso desafinaba las cuerdas totalmente y las doblaba sobre el mástil y hacía todo tipo de cosas. En cuanto me daban vacaciones en la escuela pasaba la semana entera practicando y tocando la guitarra.". Probó también con la música eléctrica. tocando piezas instrumentales de "The Shadows" en un grupo amateur. Cuando cumplió 13 años la familia Oldfield se trasladó a Romford en Essex. En 1967 dejó la escuela y junto con su hermana Sally formó Sallyangie, un dúo folk de voz y guitarra. Firmaron por la compañía Transatlantic que les editó el álbum "Children Of The Sun" en 1968 y el single "Two Ships" en 1969. Por esta época el toque de guitarra de Mike fue fuertemente influenciado por el "folk barroco popularizado por John Renbourn, líder de Pentangle y Bert Jansch. Después de un año, llegó el fin de Sallyangie. Mike volvió a la música rock, formando otro grupo de parecida duración llamado Barefeet. Eso le condujo a trabajar como bajista con Kevin Ayers & the Whole World. Ayers fue miembro fundador de Soft Machine pero abandonó el grupo en 1968. Al año siguiente hicieron el álbum "Joy Of A Toy" que les llevó a hacer una gira en 1970.

Discografía:
1973 – Tubular Bells
1974 – Hergest Ridge
1975 – The Orchestral Tubular Bells
1975 – Ommadawn
1978 – Incantations
1979 – Platinum (released in North America as Airborn)
1980 – QE2
1982 – Five Miles Out
1983 – Crises
1984 – Discovery
1987 – Islands
1989 – Earth Moving
1990 – Amarok
1991 – Heaven's Open
1992 – Tubular Bells II
1994 – The Songs of Distant Earth
1996 – Voyager
1998 – Tubular Bells III
1999 – Guitars
1999 – The Millennium Bell
2002 – Tr3s Lunas aka Tres Lunas
2003 – Tubular Bells 2003
2005 – Light & Shade
2008 – Music of the Spheres

TUBULAR BELLS fue el primer disco de Mike Oldfield, y muchos lo consideran el mejor, aunque el propio Mike nunca supo el por qué de tanto éxito: según él, fue grabado con medios precarios, de manera casi artesanal, y está lleno de pequeños fallos. Quizá sea eso precisamente lo que lo convierta en un mito: la manera en que fue grabado y, por supuesto, lo original de sus melodías, encerradas en dos únicas canciones de veinte minutos de duración cada una. Y es que el sonido puro de verdaderos instrumentos (lejos de la tendencia actual de sustituirlos por ordenadores y maquinitas) es mucho más expresivo y emotivo que cualquier otra súper-producción de una gran discográfica.



Melodias:
Tubular Bells - 25:01
Sailors Horn Pipe - 22:46

For the Good Time

Kenny Rogers nació el 21 de agosto de 1938 en Houston, Texas. Este cantante country creció en uno de los sectores más pobres de la ciudad. Su padre, John Rogers, quería que compusiera dos canciones desde que era niño, como las de "The coward of the county" "Ruby don't take your love to town", empezando su carrera artística. Tuvo la influencia de varios músicos de la música country y soul, tales como Nat King Cole, Charlie Daniels, Arthur Alexander y Chuck Berry. En 1977 logró un éxito descomunal con su sencillo "Lucille" que arrasó en las listas estadounidenses de country y además en los rankings de música pop. Otro de sus grandes y memorable éxitos es el tema "Coward of the County". Actuó junto con Barbara Streisand en la película Nace una estrella.

Con el grupo : The First Edition
The First Edition (1967); The First Edition's Second (1968); The First Edition '69 (1969); Ruby, Don't Take Your Love To Town (1969); Something's Burning (1970); Tell It All Brother (1970); Transition (1971); The Ballad of Calico (1972); Back Roads (1972); Rollin (1973); Monumental (1973) y I'm Not Making Music For Money (1974 NZ only release with exclusive tracks)

Solo
Love Lifted Me (United Artists 1976)
Kenny Rogers (United Artists 1976)
Daytime Friends (United Artists 1977)
Love Or Something Like It (United Artists 1978)
The Gambler (United Artists 1978)
Every Time Two Fools Collide (Kenny Rogers and Dottie West) (United Artists 1978)
Kenny (United Artists 1979)
Classics (Kenny Rogers and Dottie West) (United Artists 1979)
Gideon (United Artists 1980)
Christmas (Liberty 1981)
Share Your Love (Liberty 1981)
Love Will Turn You Around (Liberty 1982)
We've Got Tonight (Liberty 1983)
Eyes That See In The Dark (RCA 1983)
What About Me? (Kenny Rogers, James Ingram and Kim Carnes) (RCA 1984)
Once Upon a Christmas (Kenny Rogers and Dolly Parton) (RCA 1984)
The Heart Of The Matter (RCA 1985)
Love Is What We Make It (Liberty 1985) (contains previously unreleased recordings from Kenny's UA/Liberty years)
They Don't Make Them Like They Used To (RCA 1986)
I Prefer The Moonlight (RCA 1987)
Something Inside So Strong (Reprise 1989)
Christmas In America (Reprise 1989)
Love Is Strange (Reprise 1990)
Back Home Again (Reprise 1991)
If Only My Heart Had A Voice (Giant 1993)
Timepiece (Orchestral Sessions with David Foster) (Atlantic 1994)
Vote For Love (onQ 1996)
The Gift (Magnatone 1996)
Across My Heart (Magnatone 1997)
Christmas From The Heart (Dreamcatcher 1998)
She Rides Wild Horses (Dreamcatcher 1999)
There You Go Again (Dreamcatcher 2000)
Live By Request (Dreamcatcher 2001)
Back To The Well (Dreamcatcher 2003)
Water & Bridges (Capitol Nashville 2006)

Compilaciones
Greatest Hits (1971) (Kenny Rogers And The First Edition)
Ten Years Of Gold (1977, features re-recordings of First Edition hits, plus early solo hits)
The Kenny Rogers Singles Album (U.K release of Ten Years Of Gold with Bonus tracks, 1979)
The Best Of Kenny Rogers (1979)
Shine On (European Release, 1980)
Kenny Rogers' Greatest Hits (1980)
Lady (U.K release of 1980's Kenny Rogers' Greatest Hits álbum, 1981)
Twenty Greatest Hits (1983)
The Kenny Rogers Story - 20 Golden Greats (U.K release, 1985)
60's Revisited (1980s, with the 1st edition)
Greatest Hits (1988)
20 Great Years (1990)
The Very Best Of Kenny Rogers (1990)
The Best Of Kenny Rogers (1999)
Kenny Rogers - Collection (2000)
Through The Years - 20 Greatest Hits (2001)
Legends - The Kenny Rogers and The First Edition Collection (2003)
42 Ultimate Hits (2004)
The Very Best Of Kenny Rogers (2 CD set, European release, 2005)
21 Number One Hits (2006)
Golden Legends - Kenny Rogers (2006)

Ruby, Don't Take Your love to town


1. Ruby, Don't Take Your love to town
2. Mama's Waiting
3. Just Dropped In
4. Heed The Call
5. But You Know I Love You
6. She Even Woke Me Up To say Goodbye
7. Sunshine
8. Reuben James
9. For The Good Times
10. Love Woman
11. Me And Bobby McGee
12. Tell It All Brother
13. Something's Burning
14. Elvira
15. I Believe In Music
16. Condition

For The Good Times

But You Know I Love You

Just Dropped In

Condition

Reuben James

Loca por él

Ruth Lee Jones (Tuscaloosa, 29-8-1924 - Detroit, 14-12-1963), Dinah Washington, cantante estadounidense de rhythm and blues, jazz, blues, y pop. Conocida por apelativos como La reina del blues, Queen D o Miss D, se trata de una de las principales voces femeninas de la música negra. Ha influido en varias cantantes destacables de su generación, como Nancy Wilson, Esther Phillips y Diane Schuur.
Discografía
1950 Dinah Washington Songs (Mercury)
1952 Blazing Ballads (Mercury)
1952 Dynamic Dinah (Mercury)
1953 After Hours with Miss D (EmArcy)
1954 Jazz Sides (EmArcy)
1954 Dinah Jams (EmArcy)
1955 For those in love (EmArcy)
1956 In the Land of Hi-Fi (EmArcy)
1956 Dinah! (EmArcy)
1956 The Swingin' Miss D (EmArcy)
1957 The Fats Waller Songbook (EmArcy)
1957 The Bessie Smith Songbook (EmArcy)
1957 Dinah Washington Sings Bessie Smith (EmArcy)
1957 Dinah Washington Sings Fats Waller (EmArcy)
1957 Music for a First Love (Mercury)
1957 Music for Late Hours (Mercury)
1958 Newport (1958) [live] (EmArcy)
1959 The Queen (Mercury)
1959 What a Diff'rence a Day Makes! (Mercury)
1960 I Concentrate on You (Mercury)
1960 Two of Us (Mercury)
1962 In Love (Roulette)
1962 Dinah '62 (Roulette)
1962 Drinking Again (Roulette)
1962 I Wanna Be Loved (Mercury)
1962 Tears and Laughter (Mercury)
1963 Back to the Blues (Roulette)
1963 Dinah '63 (Roulette)
1963 In Tribute (Roulette)
1963 The Good Old Days (Mercury)
1963 The Late, Late Show (Wing)
1964 A Stranger on Earth (Roulette)

Loca por él
01. Mad about the boy
02. What difference a day makes
03. Unforgettable
04. Baby, you got what it takes
05. A rockin' good way
06. September in the rain
07. Love for sale
08. Everytime we say goodbye
09. Makin whoopee
10. Allof me
11. Let'sdoit
12. If Iwereabell
13. Teach metonight
14. Manhattan
15. Everybody loves somebody
16. Our love is here to stay
17. Cry mea river

Mad about the boy

Dónde está la Vida

Francisco Enrique Mesa Céspedes, más conocido por su nombre artístico Francisco Céspedes, o amigablemente por Pancho Céspedes es un cantante , músico y compositor nacido en Santa Clara, (Cuba) y naturalizado mexicano.

En 1992, cuando Luis Miguel se encontraba seleccionando los temas que formarían parte de "Aries", éste decidió incluir la canción de autoría de Francisco Céspedes titulado “Pensar en ti”, una de la canciones más importantes de ese disco, iniciando así su primera etapa dentro de la música como compositor. Otro tema de Francisco Céspedes cantado por Luis Miguel en 1996 fue: "Qué tú te vas", mismo que formó parte del álbum "Nada es igual".

Participó como solista en el Festival de Viña del Mar 1997, representando a México con "Hablo de ti", una canción qua había escrito en Cuba años atrás y con la que logró el segundo lugar en tan afamado festival latinoamericano. Es justo después del éxito en el festival, que Francisco Céspedes consigue grabar en 1997 su primer álbum como solista titulado: "Vida loca". En él mostraba todas las vivencias que había tenido en los últimos años, logrando un disco lleno de sensibilidad y amor que se convertió en uno de los más exitosos en México, España, Estados Unidos, Perú y Chile.

Discografía
Autorretrato, 2005
.. Ay Corazón, 2002
Dónde Está la Vida, 2000
Vida Loca, 1998
Dónde Está la Vida
1 Dónde Está la Vida 02:58
2 Así Es mi Música 05:10
3 Qué Lejos 05:00
4 Todo Igual a Nada 03:54
5 Llorando Por Dentro 03:07
6 Otra Lágrima 04:29
7 Que Tú te Vas 04:36
8 Cuándo 03:34
9 Olvidarte 02:58
10 Quédate Más 11:17

Dónde está la Vida

La siguiente canción forma parte de su anterior trabajo discográfico pero sin duda fue la interpretación que le abrió las puertas de la fama, sin duda es una canción que nos llega y no hace recordar.
Vida Loca

Antonio Carlos Jobim

Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim (Río de Janeiro, 25 de enero de 1927 - Nueva York, 8 de diciembre de 1994), Antonio Carlos Jobim (también conocido como Tom Jobim), compositor, cantante, guitarrista y pianista brasileño de bossa nova. Considerado como uno de los grandes exponentes de la música brasileña, Jobim es el artista que internacionaliza la bossa nova y, con la ayuda de importantes artistas estadounidenses, la fusiona con el jazz para crear en los años sesenta un nuevo sonido cuyo éxito popular fue muy destacable. Jobim está considerado como uno de los grandes compositores de música popular del siglo XX.

Las raíces de Jobim en el jazz están en sus admiradas grabaciones de Gerry Mulligan, Chet Baker, Barney Kessel y otros músicos del West Coast jazz o cool de los años cincuenta. Además, el mismo Jobim apuntó que el compositor impresionista francés Claude Debussy tuvo una influencia decisiva en sus armonías, así como el samba brasileño proporcionó a su música un original ritmo exótico siempre presente. Como pianista, su toque es sencillo y melódico, al estilo de un Claude Thornhill, aunque en algunas de sus grabaciones llegase a demostrar que podía ser sumamente inventivo. Su guitarra está limitada principalmente a un acompañamiento apacible a los ritmos sincopados del jazz; su voz, suave, sencilla y ligeramente ronca, subraya los aspectos emocionales de las letras.
Corcovado (quiet nights of quiet stars)

Selección discográfica
1963: The Composer of Desafinado, Plays (Verve)
1967: Wave (A&M)
1970: Stone Flower (Epic/CTI)
1974: Elis & Tom (Verve)
1976: Urubu (Warner Archives)
1987: Passarim (Verve)
1993: Antonio Carlos Jobim and Friends [live] (Verve)
1994: Miúcha e Tom Jobim (BMG/RCA)

Maestros del Jazz
01. Corcovado (quiet nights of quiet stars)
02. Vivo Sonhando (dreamer)
03. So danco Samba
04. Desafinado
05. Aguas de marco
06. O grande amor
07. Agua de beber
08. Chovendo na Roseiro
09. O morro nao tem vez
10. Fascinating rhythm
11. Insensatez
12. Inútil paisagem
13. Favela
14. Portado minha vida
15. Triste
16. Borzeguim

Aguas de marco

Song Review

Stevie Wonder (nacido el 13 de mayo, 1950), es cantante, compositor, productor discográfico, músico y activista social estadounidense. Wonder ha grabado más de 30 éxitos de venta, ha ganado 24 premios Grammy (un récord para un artista vivo), también uno por logros en su vida, y ha sido incluido en el salón de la fama de Rock and Roll y compositores famosos. Ciego desde la infancia, Wonder se ha convertido en uno de los más exitosos y reconocidos artistas en la Motown, con nueve éxitos musicales y venta de más de 100 millones de unidades. Ha grabado diversos albums y sencillos que fueron aclamados por la crítica; también ha escrito y producido para otros artistas. Wonder toca diversos instrumentos como la batería, bajo, conga, y, más notablemente el piano, armónica y teclado. Los críticos refieren que la alta calidad y versatilidad de su trabajo indica todo el genio musical de Stevie.

I Just Called To Say I Love You


Discografía
Tribute To Uncle Ray (1962)
The 12 Year Old Genius (1963) Motown
With A Song In My Heart (1963)
The Jazz Soul Of Little Stevie (1963)
Stevie At The Beach (1964)
Down To Earth (1966)
Uptight (everything's alright) (1966)
Someday At Christmas (1967)
I Was Made To Love Her (1967)
Eivets Rednow (Featuring Alfie) (1968)
For Once In My Life (1968)
Greatest Hits (1968) Motown
My Cherie Amour (1969)
Live at the Talk of The Town (1970)
Signed, Sealed & Delivered (1970) Motown
Live In Person (1970) Motown
Where I'm Coming From (1971) Motown
Stevie Wonder's Greatest Hits Vol. 2 (1971) Motown
Music of My Mind] (1972) Motown
Talking Book (1972) Motown
Innervisions (1973) Motown
Fulfillingness' First Finale (1974) Motown
Songs in the Key of Life (1976) Motown
Looking Back (1977) Motown
Journey Through the Secret Life of Plants (1979) Motown
Hotter Than July (1980) Motown
Original Musiquarium I (1982) Motown
The Woman In Red (1984) Motown
I Just Call To Say I Love You (1984)
In Square Circle (1985) Motown
Characters (1987) Motown
Jungle Fever (1991) Motown
Conversation Peace (1995) Motown
Natural Wonder (1995) Motown
Song Review (1996) Motown
Ballad Collection (1999) Universal
At The Close Of a Century (1999) Motown
Bamboozled (2000) Motown
The Definitive Collection (2002) Motown
Conception: An Interpretation of Stevie Wonder's Songs (2003) Motown
A Time To Love (2005) Motown

Yester-me, Yester-you, Yester-day


Song Review
1. Isn't She Lovely
2. I Just Called To Say I Love You
3. Superstition
4. Higher Ground
5. Boogie On Reggae Woman
6. Master Blaster
7. Ebony & Ivory
8. Happy Birthday
9. Living For The City
10. All In Love Is Fair
11. You Are The Sunshine Of My Life
12. Lately
13. Part Time Lover
14. My Cherie Amour
15. Yester-me, Yester-you, Yester-day
16. Uptight (Everything's Alright)
17. I Was Made To Love Her
18. For Once In My Life
19. Signed Sealed Delivered I'm Yours
20. Kiss Lonely Goodbye (Single Version)
21. Redemption Song

Ebony & Ivory - Paul McCartney & Stevie Wonder


You Are The Sunshine Of My Life

Stevie Wonder- Part Time Lover



Mi primer recuerdo de las canciones de Steve Wonder lo tengo muy claro, se trata de la canción "Yester-me, Yester-you, Yester-day", la misma venia en el respaldo de un disco de 45 revolusiones, para los más jovenes son aquellos que empleaban las máquinas tragamonedas, no estoy muy seguro que canción ocupaba el lado "A" reservado para el single del momento, el lado "B" era el complementario porque los discos debian tener dos canciones, aquel disco de vinilo me permitió escucharle y esta canción apartir de entonces se hizo imprescindible en las fiestas de mi grupo de amigos, que aunque la mayoría no dominabamos el idioma inglés, sabiamos captar el sentimiento de la melodía.

The One Thing

Michael Bolton cuyo nombre realmente es Michael Bolotin, nació el 26 de Febrero de 1953 en el seno de una familia judía de origen ruso en New Haven, Connecticut, Estados Unidos.
Este cantante y compositor americano encontró su gran éxito a mediados de los ochenta, y a inicios de los noventa por sus participaciones como artista de soft-rock y baladas pero también como tenor.

Discografía
Michael Bolotin (1975)
Everyday of My Life (1976)
Michael Bolton (1983)
Everybody's Crazy (1985)
The Hunger (1987)
Soul Provider (1989)
Time, Love & Tenderness (1991)
Timeless: The Classics (1992)
The One Thing (1993)
The Artistry of Michael Bolotin (1993)
Greatest Hits (1985-1995) (1995)
This Is The Time: The Christmas Album (1996)
All That Matters (1997)
My Secret Passion (1998)
Timeless: The Classics Vol. 2 (1999)
Only A Woman Like You (2002)
Vintage (2003)
'Til the End of Forever (2005)
Bolton Swings Sinatra (2006)
Best of Michael Bolton Live DVD (2007)

The One Thing
"Said I Loved You... But I Lied"
"I'm Not Made of Steel"
"The One Thing"
"Soul of My Soul"
"Completely"
"Lean on Me"
"Ain't Got Nothing If You Ain't Got Love"
"A Time For Letting Go"
"Never Get Enough of Your Love"
"In the Arms of Love"

Clues

Robert Allen Palmer (19 de enero de 1949 – 26 de septiembre de 2003), nacido en Batley, Yorkshire, fue un cantante inglés. Era conocido por su emotiva voz y la mezcla equilibrada de estilos musicales en sus albums, combinando soul, jazz, rock and roll, reggae, blues, e incluso canto tirolés.

Discografía

Sneakin' Sally Through the Alley (1974)
Pressure Drop (1975)
Some People Can Do What They Like (1976)
Double Fun (1978)
Secrets (1979)
Clues (1980)
Maybe It's Live (1982) (live)
Pride (1983)
Riptide (1985)
Sweet Lies (1987) (single)
Heavy Nova (1988)
Addictions Volume I (1989) (compilación)
Don't Explain (1990)
Addictions Volume II (1992) (compilación)
Ridin' High (1992)
Honey (1994)
Very Best Of Robert Palmer (1995) (compilación)
Woke Up Laughing (1998) (compilación)
Rhythm & Blues (1999)
Best Of Both Worlds: The Robert Palmer Anthology (1974-2001) (2002) (compilación)
Drive (2003)
The Very Best Of The Island Years (2005)
Albums del grupo Power Station:
Power Station (1985)
Living in Fear (1996)

El álbum Clues, producido por Palmer junto con Chris Franz y Gary Numan, generó hits en ambos lados del Atlántico, primero con el single "Johnny and Mary" y después con "Looking for Clues". Los pegadizos videos musicales que mezclaban los estilos synth pop y new wave le permitieron llegar a una audiencia más joven. Este éxito fue repetido en 1982 con el lanzamiento de Some Guys Have All the Luck.
"Johnny and Mary"
Clues
"Looking for Clues" – 4:52
"Sulky Girl" – 4:07
"Johnny and Mary" – 3:59
"What Do You Care" – 2:44
"I Dream of Wires" (Gary Numan) – 4:34
"Woke up Laughing" – 3:36
"Not a Second Time" (John Lennon, Paul McCartney) – 2:48
"Found You Now" (Gary Numan, Robert Palmer) – 4:37

"Looking for Clues"

Esta es mi canción de Robert Palmer, aunque no esta incluida en Clues
Simply Irresistible

Billie Holiday Grandes Éxitos

Eleanora Fagan Gough (Philadelphia, 7 de abril de 1915 - Nueva York, 17 de julio de 1959), Billie Holiday, cantante estadounidense de jazz, también llamada Lady Day. Junto con Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald, está considerada por muchos como la más importante e influyente voz femenina del jazz.

El valor artístico de Billie Holiday reside en su capacidad interpretativa, en su dominio del "swing" y en la adaptación de sus cualidades vocales al contenido de la canción. Billie Holiday transmite a sus canciones una intensidad inigualable que, en muchos casos, es fruto de una traslación de sus vivencias personales a las letras cantadas. Esta personalización de lo cantado hace que su estilo esté muy vinculado a intérpretes clásicos de blues como Bessie Smith o Ma Rainey; también está clara su deuda, confirmada por ella misma, con Louis Armstrong (en su autobiografía dejó escrito: "Siempre quise el gran sonido de Bessie y el sentimiento de Pops") y, desde luego, con quien sería su principal acompañante inicial y su marido, Lester Young.

A diferencia de los anteriores disco la discografía de Billie Holiday es muy amplia y extendida por los variados discos recopilatorios donde aparecen sus interpretaciones.
Lover ManMis Grandes Éxitos:
01. Lover man (oh, where can you be?)
02. Big stuff
03. Don't explain
04. Baby, I don't cry over you
05. Good morning, heartache
06. The blues are brewing
07. My man (mon home)
08. T'ain't nobody's business if I do
09. Solitude
10. Them there eyes
11. Crazy he calis me
12. Keeps on a rainin'
13. You're my thrill
14. My sweet hunk O'trash
15. I loves you porgy
16. God bless the child

Good morning, heartache

My Man

Teaser & The fire cat

Yusuf Islam es un artista británico más conocido como Cat Stevens. Nació con el nombre Stephen Demetre Georgiou, el 21 de Julio de 1948 en Londres, hijo de madre sueca y de padre griego chipriota. A los 15 años descubrió que quería ser un músico y poco después que, además, quería ser una estrella pop-rock. Con el nombre artístico Cat Stevens, vendió millones de discos especialmente en los años 1960 y 1970. Después de una experiencia cercana a la muerte decidió convertirse al islam y abandonar la música alrededor de 1978. Es entonces cuando adoptó el nombre Yusuf Islam. Sin duda alguna uno de mis cantantes favoritos de todos los tiempos.
The Wind by Cat Stevens (RUSHMORE CLIP)
Discografia Selecta:
Como Cat Stevens
Father and Son (1967)
New Masters (1967)
Mona Bone Jakon (1970)
Tea for the Tillerman (1970)
Teaser and the Firecat (1971)
Catch Bull at Four (1972)
Foreigner (1973)
Buddha and the Chocolate Box (1974)
Another Saturnight (1974)
Numbers (1975)
Izitso (1977)
Back to Earth (1978)
Box Set (2001)
Moonshadow (live)

Como Yusuf Islam
The Life of the Last Prophet (1995)
Prayers of the Last Prophet (1999)
A is for Allah (2000)
I Look I See (2003)
An Other Cup (2006)
Morning Has Broken

Teaser and the Firecat
"The Wind" – 1:42
"Rubylove" – 2:37
"If I Laugh" – 3:20
"Changes IV" – 3:32
"How Can I Tell You" – 4:24
"Tuesday's Dead" – 3:36
"Morning Has Broken" – 3:20
"Bitterblue" – 3:12
"Moonshadow" – 2:52
"Peace Train" – 4:04
Cat Stevens - How Can I Tell You

Tuesday's Dead (live)

Changes IV

Peace Train

Ruby Love

"Bitter Blue"

El siguiente track aunque no esta incluido en este CD, es una de las piezas por la que mas fácilmente se reconoce a este intérprete; que nos obsequió esta joya para la posteridad.
Father and Son

Elton John Duets

Sir Elton Hercules John (n. Pinner, Inglaterra; 25 de marzo de 1947), es un cantante, compositor y pianista británico de música pop y rock, nacido como Reginald Kenneth Dwight Harris.

A lo largo de sus más de 40 años de carrera musical, Elton John ha vendido más de 250 millones de discos y ha colocado más de 50 canciones en las listas de éxitos, convirtiéndose en uno de los mejores músicos de todos los tiempos. En el año 2004 la revista Rolling Stone le otorgó el puesto 49 en su lista de los 100 mejores artistas de la historia.
Elton John and Kiki Dee - True Love

El disco de duetos de Elton John es una verdadera joya, reune varias de sus muy buenas canciones haciéndose acompañar de sus amigos, el mayor éxito sin duda fue "Don't Let the Sun go Down on Me" a dúo con George Michael.

Canciones:
Teardrops With k.d. Lang
When I Think About Love (I Think About You) With P. M. Dawn
The Power With Little Richard
Shakey Ground With Don Henley
True Love With Kiki Dee
If You Were Me With Chris Rea
A Woman's Needs With Tammy Wynette
Old Friend With Nik Kershaw
Go On And On With Gladys Knight
Don't Go Breaking My Heart With RuPaul
Ain't Nothing Like the Real Thing With Marcella Detroit
I'm Your Puppet With Paul Young
Love Letters With Bonnie Raitt
Born To Lose With Leonard Cohen
Don't Let the Sun go Down on Me (live) With George Michael
Duets For One

George Michael & Elton John-Don't Let The Sun Go Down On Me


Ru Paul & Elton John - Don't Go Breaking My Heart

Miles Davis

Miles Dewey Davis (Alton, 26 de mayo de 1926 - † Santa Mónica, 28 de septiembre de 1991), Miles Davis, trompetista y compositor estadounidense de jazz.
Se trata de una de las figuras más relevantes e influyentes de la historia del jazz, junto con artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker y John Coltrane. La carrera de Miles, que abarca cincuenta años, recorre la historia del jazz a lo largo de toda la segunda mitad del siglo XX, caracterizándose por su constante evolución y búsqueda de nuevos caminos artísticos: Davis participa con igual fuerza del bebop y del cool, como del hardbop y de la vanguardia jazzística, sobre todo en su vertiente modal y de fusión con el rock. El sonido de su trompeta es absolutamente característico por su uso de la sordina de acero Harmon, que le proporcionaba un toque más personal e íntimo; el sonido es suave y melódico, a base de notas cortas, tendente al lirismo y a la introspección.
Discografía:
Birth of the Cool Capitol Records(1949)
Volume 1 Blue Note (1952)
Volume 2 Blue Note (1953)
Miles Davis And The Modern Jazz Giants Prestige (1954)
'Round about midnight Columbia (1955)
Cookin' with the Miles Davis Quintet Prestige (1956)
Steamin' with the Miles Davis Quintet Prestige (1956)
Relaxin' with the Miles Davis Quintet Prestige (1956)
Workin' with the Miles Davis Quintet Prestige (1956)
Miles Ahead Miles Davis + 19 Columbia (1957)
L'Ascenseur pour l'Echafaud (del filme de Louis Malle del mismo nombre) Fontana (1958)
Milestones Columbia (1958)
Somethin´ Else con Cannonball Adderley Blue Note (1958)
´58 Stella By Starlight Columbia (1958)
Porgy And Bess Columbia (1958)
Sketches Of Spain Columbia (1959)
Kind of Blue Columbia(1959)
Someday My Prince Will Come Columbia (1961)
In Person, Saturday Night At The Blackhawk, San Francisco Columbia (1961)
Seven Steps To Heaven Columbia (1963)
Quiet Nights c/Gil Evans Columbia (1963)
My Funny Valentine + Four & More: The Complete Concert Columbia (1964)
E.S.P. Columbia (1965)
Cookin´ At The Plugged Nickel Columbia (1965)
Miles Smiles Columbia (1966)
Sorcerer Columbia (1967)
Nefertiti Columbia (1967)
Filles De Kilimanjaro Columbia (1968)
Miles In The Sky Columbia (1968)
Bitches Brew Columbia (1969)
In A Silent Way Columbia 1969
The Man with the Horn Columbia (1981)
Decoy Columbia (1983)
Aura Warner (1985)
Tutu Warner (1986)
Amandla Warner (1989)
Miles & Quincy Live At Montreaux Warner (1991)
Doo Bop (1991)
The Essential Miles Davis (2000)
Miles Davis, soundtrack Malle's Ascenseur

L'Ascenseur pour l'Echafaud
Générique
L'Assassinat De Carala
Sur L'Autoroute
Julien Dans L'Ascenseur
Florence Sur Les Champs-Élysées
Dîner Au Motel
Évasion De Julien
Visite Du Vigile
Au Bar Du Petit Bac
Chez Le Photographe Du Motel
Ascenseur pour L'Echafaud

Perdido en el Paraiso

Alejandro Parreño se dio a conocer en 2001 como uno de los concursantes de la primera edición de Operación Triunfo. Ese mismo año su carrera como solista recogió éxitos como Ellas, pero su historia musical había comenzado mucho antes.
Alejandro al igual que todos los integrantes de la Primera edición de "Operación Triunfo" lanzaron al mercado al menos un disco, con mayor o menor éxito, esta prmera edición reunión un grupo excepcional de jovenes talentos de la música española, con el objetivo de seleccionar al representante nacional para Eurovisión, Televisión Española transmitió este reality show producido por Gestmusic, dicho formato tuvo una muy buena acogida a nivel nacional e internacional, luego de lo cual se realizaran versiones portuguesas, italianas, brazileñas, etc... Al estilo de "American Idol" los integrantes seleccionados para formar parte de la "Academía" competian en una forma admirable por lograr su formación y ganar el aprecio del público, asi conocimos a: Naim, Alejandro, Juan, Natalia, Alex, Javian. Mireia, Geno, Chenoa, Manu, Verónica, Nuria, Gisela, David Bustamante, David Bisbal y Rosa. En el Blog Pike & Repique les haré un recuento de estos chicos y que ha ocurrido con ellos. Asi mismo, les ofrecerá un recuento de los CDs que se editaran en esta edición y en las siguientes.
Alejandro Parreño a lo largo de Operación Triunfo, ganó con creces el calificativo de "el rockero". Su estilo propio y simpatía hicieron que fuera considerado uno de los concursantes con más personalidad y carisma del programa.

Ellas

En 2002, grabó un disco pop-rock en el que aparecían algunos temas propios y donde colaboró su hermano. Producido por Pablo Pinilla, Perdido en el paraíso fue un éxito de ventas y permitió a Alejandro emprender una gira junto a Gisela que le llevó por toda España.

Perdido en el paraiso
1- Perdido en el paraiso.
2- Ellas.
3- Aire.
4- Lluvia en el corazón.
5- Quince años.
6- La distancia entre los dos.
7- Calendario de amor.
8- Para siempre.
9- Deseo.
10- ¿Donde irán?.

De este primer disco se destaca "Perdidos en el pasaiso" y "Ellas" que fue el primer single; luego de este trabajo discográfico hubo un segundo disco "Me rio" que logro un resultado muy modesto, la fiebre "triunfo" había decaido para Alejandro; no hostante ha seguido trabajando y este año pasado salió al mercado junto a sus hermanos con una nueva agrupación y disco "Nómadas", del cual no he escuchado casi nada.
A diferencia de los CDs que les he comentado hasta ahora les he incluido más comentarios de estos chicos pues este programa y sus logros he seguido desde un inicio y me considero firme fans de este tipo de iniciativas que suministra la posibilidad a jovenes talentos en una mundo muy competitivo como la música.
Perdidos en el paraiso
Aire

Bervelly Hills 90210

Beverly Hills, 90210 (conocida en España como Sensación de vivir) fue una serie con formato de telenovela juvenil transmitida desde el 4 de octubre de 1990 al 17 de mayo del 2000 en el horario de mayor audiencia de la cadena FOX de los Estados Unidos y posteriormente en varias cadenas alrededor del mundo. La serie trataba sobre la vida de un grupo de adolescentes que vivían en la lujosa y acomodada comunidad de Beverly Hills, California y asistían a la escuela ficticia de secundaria West Beverly Hills High School y luego a la también ficticia California University. El show fue creado por Darren Star y producido por Aaron Spelling. El "90210" en el titulo se refiere a uno de los códigos postales de la zona (o código ZIP).

Sin duda alguna es una de las series de televisión que disfrute a plenitud, por su frescura y por ser una de las primeras que dió cabida a muy buenos temas musicales a lo largo de su trama, quizás no pude ver todos sus episodios por razones de tiempo; muchas de las series que les sucedieron copiaban de alguna manera su trama o la complicidad de sus personajes con mayor o menor éxito, recordemos a "Salvado por la campana", "Popular"....y tantas otras que ahora no vienen a la memoria; la banda sonora que les refiero es uno de los discos que más he escuchado pues considero que es uno de los más completos y variados de mi colección, desafortunadamente no he podido ubicar algunos de los videoclips de algunos temas, sin embargo los pocos que si estan publicados dan fe de mis palabras.

Canciones:
1. Bend Time Back Around - Paula Abdul
2. Got 2 Have U - Color Me Badd
3. The Right Kind Of Love - Jeremy Jordan
4. Love Is - Vanessa Williams & Brian McKnight
5. Just Wanna Be Your Friend - Puck & Natty
6. Let Me Be Your Baby - Geoffrey Williams
7. Saving Forever For You - Shanice
8. All The Way To Heaven - Jody Watley
9. Why - Cathy Dennis
10. Time To Be Lovers - Michael McDonald & Chaka Khan
11. Action Speaks Louder Than Words - Tara Kemp
12. Theme From Beverly Hills, 90210 - John Davis

Theme From Beverly Hills, 90210 - John Davis

Jeremy Jordan - Right Kind of Love

Love Is - Vanessa Williams & Brian McKnight

Saving Forever For You - Shanice

Reproductor Musical

Nina Simone

Eunice Kathleen Waymon (Tryon, 21 de febrero de 1933 - Carry-le-Rouet, 21 de abril de 2003), Nina Simone, cantante, compositora y pianista estadounidense de jazz, blues, rhythm and blues y soul. Se la conoce con el sobrenombre de "High Priestess of Soul". Estilísticamente, la palabra que mejor caracteriza a Nina Simone es eclecticismo. Su voz, con rango propio de una alto, se caracteriza por su pasión, su breathiness (voz jadeante, sofocada, sin aliento) y su trémolo.

NINA SIMONE
DIVA
01. I put aspell on you (Jalacy Hawkíns)
02. He ain't comin' home no more (Angelo Badalamenti y John Clifford )
03.1 love you. Porgy (George Gershwin - Ira Gershwln - DuBose Heyward )
04. Mississippi Goddam (Nina Slmone)
05. Tell me more and more and then some (Bulle Hollday)
06. Love me or leave me (Walter Donaldson - Gus Kahn )
07. See-line woman (George Bass)
08. Wild is ttie wind (Dimltri Tiomkin - Ned Washington )
09. Fourwomen (Nina Slmone)
10. Don'tyou paythem no mind (Robert Scott - Richard Ahlert)
11. Lilac wine (James Shelton)
12. Either way I lose (Van McCoy)
13. The gal from Joe's (Duke Elllngton - Irving Mills)
14. Don'texplain (Bulle Hollday - Arthur Herzog, Jr.)
15.1 love my baby (Andy Stroud)
16. Don't let me be Misunderstood (Bennle Benjamín - Gloria Caldwell - Sol Marcus)

I put aspell on you

America

America es una banda inglesa de folk rock, cuyos componentes originarios fueron Gerry Beckley, Dewey Bunnell y Dan Peek. La banda tuvo gran popularidad entre los comienzos de 1970, hasta los inicios de los 80. Sus canciones más conocidas han sido: A Horse with No Name, Sister Golden Hair, Ventura Highway y Tin Man, entre otras. Siete de sus álbumes fueron producidos por George Martin, el famoso productor de los Beatles.

Discografía
1971 - America
1972 - Homecoming
1973 - Hat Trick
1974 - Holiday
1975 - Hearts
1975 - History: America's greatest hits
1976 - Hideaway
1977 - Harbor
1977 - Live
1979 - Silent Letter
1980 - Alibi
1982 - View from the ground
1982 - The last unicorn
1983 - Your move
1984 - Perspective
1985 - In concert
1991 - Encore: more greates hits
1994 - Hourglass
1995 - In concert: king biscuit
1995 - Horse with no name
1998 - Human nature
1999 - Live
2000 - Highway: 30 years of america
2001 - The complete greatest hits
2002 - Holiday harmony
2002 - The grand cayman concert
2007 - Here & now

A Horse with No NameAmerica
Riverside – (Dewey Bunnell) 3:02
Sandman – (Bunnell) 5:02
Three Roses – (Bunnell) 3:54
Children – (Bunnell) 3:07
A Horse with No Name – (Bunnell) 4:10
Here – (Gerry Beckley) 5:30
I Need You – (Beckley) 3:04
Rainy Day – (Dan Peek) 2:55
Never Found the Time – (Peek) 3:50
Clarice – (Beckley) 4:00
Donkey Jaw – (Peek) 5:17
Pigeon Song – (Bunnell) 2:17

Three Roses / Clarice

JT

James Vernon Taylor nació el 12 de marzo de 1948 y es un cantautor y guitarrista. Nació en Belmont, Massachusetts. La carrera de Taylor comenzó a mediados de los años 60, pero encontró su público a inicios de los 70 cantando canciones acústicas suaves y sensibles. Taylor fue parte de una ola de cantautores suaves de ese tiempo, donde podemos incluir a Carole King, Joni Mitchell, John Denver, Jackson Browne,MichaelMontalbano entre otros. También podemos encontrar a Carly Simon dentro de esta ola, con quien se casó más tarde. Sin embargo , su mayor éxito ha sido You've Got a Friend, canción compuesta por Carole King y su primer marido, Gerry Goffin. Su álbum de 1976 Greatest Hits ganó la certificación diamante de la RIAA y vendió más de 11 millones de copias. Taylor ha mantenido un gran público en los años 90 y 2000 tras la reedición de algunos de sus éxitos más vendidos y premiados. Se caso con Carly Simon en 1972, con quien estubo casado por 10 años.
Handy Man
Honey Don't Leave LA
Discografía
James Taylor (1968)
Sweet Baby James (1970)
James Taylor and the Original Flying Machine (1971) — grabado en 1966–1967
Mud Slide Slim and the Blue Horizon (1971)
One Man Dog (1972)
Walking Man (1974)
Gorilla (1975)
In the Pocket (1976)
Greatest Hits (1976)
JT (1977)
Flag (1979)
Dad Loves His Work (1981)
That's Why I'm Here (1985)
Never Die Young (1988)
New Moon Shine (1991)
(LIVE) (1993)
(Best LIVE) (1994)
Hourglass (1997)
Greatest Hits Volume 2 (2000)
October Road (2002)
The Best of James Taylor (2003)
James Taylor: A Christmas Album (2004)

JT
1. Your Smiling Face
2. There We Are
3. Honey Don't Leave LA
4. Another Grey Morning
5. Bartender Blues
6. Secret O'life
7. Handyman
8. I Was Only Telling A Lie
9. Looking For Love On Broadway
10. Terra Nova
11. Traffic Jam
12. If I Keep My Heart Out of sight
Este disco fue reeditado este año.
Your Smiling Face

Grammy's Greatest Moments Vol. 1

Sin duda alguna los premios Grammy reunen a lo más granado de la música como el máximo galardon que la música otorga. En esta serie de 4 CDs en contraremos momentos inolvidables en la historia del premio y de nuestra vida pues encontraremos grandes éxitos de los últimos años y de toda clase de música, esta colección es sin duda un placer para el alma.
Unforgettable / Natalie Cole with Nat King Cole
En este volumen (Vol. 1)
1. What's Love Got To Do With It / Tina Turner
2. Sweet Dreams (Are Made Of This)/ Eurythimics
3. She Works Hard For The Money / Donna Summer
4. Thing Called Love / Bonnie Kaitt
5. Don't Wanna Lose You / Gloria Estefan
6. Another Day In Paradise / Phil Collins & David Crosby
7. Sexual Healing / Marvin Gaye
8. Cradle of Love / Billy Idol
9. Unforgettable / Natalie Cole with Nat King Cole
10. Russians / Sting
11. You Don't Bring Me Flowers / Sting

The Eurythmics - Sweet Dreams (Are Made of This)
Donna Summer - She Works Hard For The Money

Smash Hits

Johnny Allen Hendrix nació el 27 de Noviembre de 1942 en Seattle. Al poco tiempo de nacer, su padre Al fue alistado para luchar en la 2ª Guerra Mundial. Durante la ausencia de éste, Jimi se crió prácticamente con su abuela. "The Jimi Hendrix Experience" se formó el 6 de Octubre de 1966. Estaba compuesto por el propio Jimi Hendrix como guitarrista y vocalista, John Mitchell en la batería y Noel Redding en el bajo. Chas Chandler y Mike Jeffery se ocupaban de promocionar el grupo como Managers. La primera actuación oficial del grupo fue en Evreux, Francia, el 13 de Octubre de 1966. "The Jimi Hendrix Experience" grabó cuatro LPs: "Are you Experienced?","Axis: Bold as Love", "Electric Ladyland" y un disco recopilatorio de grandes éxitos llamado "Smash Hits". Sin embargo, hay innumerables grabaciones de actuaciones en directo que saldrían al mercado después de la muerte de Jimi. El 17 de Septiembre de 1970, murió a causa de una sobredosis de heroína y alcohol.
Este hombre le toco vivir una vida muy convulcionada y su música refleja su caracter de rebeldía y sus deseos de evasión.
Este disco es una de las piezas más diferenciadas de mi colección, en particular porque no me considero roquero, al menos no tan ácido como el que Hendrix nos legara.
Sin duda y como ya ls adelantara el disco "Smash Hits" recopila los grandes éxitos de este mítico músico que aún hoy en día es controversial. Canciones:
"Purple Haze" – 2:52
"Fire" – 2:45
"The Wind Cries Mary" – 3:20
"Can You See Me" – 2:33
"51st Anniversary" – 3:16
"Hey Joe" (Roberts) – 3:30
"Stone Free" – 3:36
"Stars That Play With Laughing Sam's Dice" – 4:21
"Manic Depression" – 3:42
"Highway Chile" – 3:32
"Burning of the Midnight Lamp" – 3:39
"Foxy Lady" – 3:18

Louis & Ella

No soy un entendido del Jazz lo disfruto pero no tengo la suficiente afición por este género y el conocimiento necesario para emitir una opinión experta, pero sin duda he de calificar la dupla Fitsgerald-Armstrong la fórmula perfecta para inmortalizar una melodía y es que sus interpretaciones perduran y nos dejan un sentimiento nostálgico por la época en que fue posible verles en un escenario; hoy en día nos conformamos con escuchar sus discos remasterizados en CDs y admirar el trabajo paciente de personas que ha logrado integrar el sonido e imágenes de los artistas a modo de videoclip moderno; a continuación les muestro dos de ellos espero les sean de su agrado.
Summertime

1. let's call the whole thing off
2. love is here to stay
3. The near ness of you
4. Stars fell on Alabama
5. Gee, baby, ain't i good to you?
6. They can't take that away from me
7. Autumn in new york
8. Summertime
9. Tenderly
10. Stompin'at the savoy
11. Under a blanket of blue
12. I wants to stay here
13. I've got my love to keep me warm
14. There's a boat dat's leavin soon for New York
15 You won't be stisfied (until, you break my hearts)

let's call the whole thing off

Editado por el Diario El País (España) son varias de las melodías que este dúo hiciera famosas, el CD es la primera entrega de una buena recopilación de los diversos estilos y épocas del Jazz.

Si el Norte fuera el Sur

Edgar Ricardo Arjona Morales, conocido en el ambiente artístico como Ricardo Arjona, es un cantautor guatemalteco, que ha sido nominado a tres Grammy y ganado dos: el Grammy (2007) y el Grammy Latino (2006), ambos por su álbum "Adentro" (2005). Nació en el pueblo de Jocotenango, cerca de Antigua Guatemala, el 19 de enero de 1964; hijo de Don Ricardo Arjona Moscoso y de Doña Noemí Morales de Arjona. A los 3 años, su familia se trasladó a la Ciudad de Guatemala donde él vivió toda su infancia y pudo iniciar sus estudios académicos y musicales.

Se nos muere el amor

Discografía
Quién Dijo Ayer (2007)
Adentro (2006)
Acompáñame A Estar Solo (2005)
Adentro (2005)
Solo (Digital Version) (2004)
Lados B (2003)
En Vivo (2003)
Santo Pecado (2002)
Santopecado (2002)
Galeria Caribe (2001)
Ricardo Arjona Vivo (1999)
Vivo (1999)
Ricardo Arjona Y Sus Amigos (1998)
Sin Danos A Terceros (1998)
Si El Norte Fuera El Sur (1996)
Historias (1994)
Animal Nocturno (1993)
Jesus, Verbo, No Sustantivo (1992)

Si el Norte fuera el Sur
Ricardo Arjona es uno de mis cantantes preferidos, por su calidad vocal y lo inteligente de canciones, unas canciones de protesta para el siglo XXI que sabe interpretar las diferencias que existen en nuestra sociedad y busca de alguna forma equilibrar la balanza en favor de los discriminados: asi canta lo mismo a una señora que se ha enamorado después de los cuarenta, a la chica que se ha prostituido o a los amantes que al estilo de "Romeo y Julieta americanos", y con un estilo muy personal.

Si el norte fuera sur
1. Noticiero
2. Tu Reputacion
3. Ella Y El
4. Se Nos Muere El Amor
5. Si El Norte Fuera El Sur
6. Aun Te Amo
7. Abarroteria De Amor
8. Duerme
9. Te Acuerdas De Mi
10. Cita En El Bar
11. Me Enseñaste
12. Frente Al Televisor
13. Tú
14. Mexico

Ella y El
Tu Reputación