NOW 2

Now
That's What I Call Music Vol. 2 Queen - "Heaven for Everyone"

Passengers - "Miss Sarajevo"
Joan Osborne - "One Of Us"
Bon Jovi - "Something For The Pain"
Supergrass - "Alright"
Edwyn Collins - "A Girl Like You"
Janet Jackson - "Runaway"
Me & My - "Dub I Dub"
Masterboy - "Land Of Dreaming"
Coolio - "Gangsta's Paradise"
Björk - "It's Oh So Quiet"
Blur - "Country House"
Roxette - "You Don't Understand Me"
Tina Turner - "Goldeneye"
Boyzone - "Father And Son"
Gin Blossoms - "Til I Hear It From You"
Meat Loaf - "I'd Lie For You"
The Cardigans - "Carnival"

Parallel Lines

Blondie es el nombre de una de las bandas más exitosas y originales de los años setenta, parte de la llamada Nueva Ola, y precedente estético y musical del pop de los ochenta. De origen neoyorquino, iniciaron su andadura musical en 1975 junto a otras bandas locales como The Ramones, dentro del recién surgido movimiento punk-rock. Sus primeros conciertos en la sala CBGB supusieron una plataforma para dar a conocer a la banda en Nueva York. Tras un par de álbumes con singles de cierto éxito ("X offender","In the flesh" o la popular "Denis", perteneciente al disco "Plastic Letters") en 1978 sacan a la venta su tercer trabajo, el álbum "Parallel lines": un compendio de sonidos entre el punk rock la y Soft Rock. El éxito de este álbum a nivel mundial, particularmente en Gran Bretaña, Estados Unidos y Japón, proviene de la popularidad de algunas de sus canciones, tales como: "Heart of glass", "Sunday girl", "Picture This" o "One way or another". Cabe destacar también la versión de "The Nerves", "Hanging on the telephone", posteriormente versionada por gran cantidad de formaciones musicales. La imagen de la banda, liderada por la vocalista Deborah Harry, comenzó a atraer la atención del público, convirtiendose así en una de las bandas musicales mas exitosas del mundo.
Discografía
Blondie (First Album) (1976).
Plastic Letters (1977).
Parallel Lines (1978).
Eat to the Beat (1979).
Autoamerican (1980).
The Best of Blondie (1981).
The Hunter (1982).
No Exit (1999).
Livid (1999).
The Curse of Blondie (2004).
Live By Request (2004).
Parallel Lines es sin duda el gran disco Pop del Punk antes de que las grandes discográficas descubrierán que el éxito comercial de Sex Pistols, Blondie, The Stranglers y tantos otros no había sido casualidad, y que se dedicaran a lanzar a principios de los 80 a un sinfin de mediocridades con el cabello teñido de colores, imperdibles en los oídos y medias de rejillas llenas de carreras artificiales de diseño hasta convertir el Punk, la New Wave y lo que hiciera falta en una broma solo apta para radiofórmulas.
"Hanging on the Telephone" (Jack Lee) – 2:17

"One Way or Another" (Nigel Harrison, Debbie Harry) – 3:31

"Picture This" (Jimmy Destri, Deborah Harry, Chris Stein) – 2:53
"Fade Away and Radiate" (Chris Stein) – 3:57
"Pretty Baby" (Deborah Harry, Chris Stein) – 3:16
"I Know But I Don't Know" (Frank Infante) – 3:53
"11:59" (Jimmy Destri) – 3:19
"Will Anything Happen" (Jack Lee) – 2:55
"Sunday Girl" (Chris Stein) – 3:01

"Heart of Glass" (Deborah Harry, Chris Stein)

"I'm Gonna Love You Too" (Joe B. Mauldin, Norman Petty, Niki Sullivan) – 2:03
"Just Go Away" (Deborah Harry) – 3:21

Charlie Parker

Charles Christopher Parker Jr. (Kansas City, 29 de agosto de 1920 - Nueva York, 12 de marzo de 1955), Charlie Parker, saxofonista y compositor estadounidense de jazz. Apodado Bird, está considerado como el mejor saxofonista de la historia, siendo una de las figuras claves en la evolución del jazz y uno de sus artistas más legendarios y admirados. Junto con Bud Powell y Dizzy Gillespie, es el iniciador del bebop.
Su estilo rompe con el del swing y se basa en la improvisación sobre una melodía modificando los acordes, creando así nuevas melodías sobre la estructura de los temas. En este sentido, aparte de su obra interpretativa, Parker es autor de varios temas que se han convertido en estándares del jazz: "Anthropology", "Ornithology", "Scrapple From the Apple", "Ko Ko", "Now's the Time" y "Parker's Mood".

Selección discográfica
1945: The Charlie Parker Story [live] (Savoy)
1946: Bird & Pres [live] (Verve)
1947: Charlie Parker [Verve] (Polygram)
1949: "Charlie Parker All Stars Live At The Royal Roost (Laserlight Digital)
1949: Jazz at the Philharmonic, 1949 [live] (Verve)
1949: Charlie Parker & Stars of Modern Jazz at Carnegie Hall (Jazz)
1950: Bird & Diz (Polygram)
1951: Summit Meeting at Birdland (Columbia)
1953: Quintet of the Year (Debut)
1953: The Greatest Jazz Concert Ever [live] (Prestige)

Bean & Bird - Ballade

ULTÍMATE
1. After you've gone
2. I can't get started
3. Oh, lady, be good!
4. I got rhythm
5. The bird
6. Repetition
7. Lover
8. Summertime
9. April in París
10. Everything happens to me
11. Mango mangue

Aretha: Lady Soul

Aretha Franklin es una cantante de soul, R&B y gospel. Nació el 25 de marzo de 1942 en Memphis (Tennessee). Apodada como "Lady Soul" o "Queen of soul" «La Dama (o Reina) del Soul» es para algunos una de las artistas más influyentes en la música contemporánea. A mediados de los '60 se consolidó como estrella femenina del soul, algo que usó en favor de los derechos raciales en Estados Unidos, siendo un elemento influyente dentro del movimiento racial y de la liberación femenina.

Discografía:
1967 I never loved a man the way I love you
1967 Aretha arrives
1968 Lady soul
1968 Aretha now
1970 This girl's in love with you
1971 Young, gifted and black
1972 Amazing grace
1973 Hey now hey (the other side of the sky)
1974 With Everything I Feel in Me
1974 Let Me in Your Life
1975 You
1976 Sparkle
1978 Almighty Fire
1982 Jump to It
1983 Get It Right'
1985 Who's Zoomin' Who?
1991 What you see is what you sweat
1998 A rose is still a rose
2003 So damn happy
2007 Jewels In The Crown: All-Star Duets With The Queen
2007 A Woman Falling Out of Love

Lady Soul
Lady Soul, es un álbum editado por Aretha Franklin el 22 de enero de 1968. Fue su segundo gran álbum cargado de éxitos, entre los que destacan los hits "Chain of fools" y "A natural woman". El álbum consiguió llegar a lo más alto de las listas de ventas americanas. En 2003 la cadena VH1 nombró a "Lady Soul" en el puesto 41 de los mejores álbumes de la historia. Para la revista Rolling Stone se encontraría en el puesto número 84.

"Chain of Fools" (Don Covay)
"Money Won't Change You" (James Brown, Nat Jones)
"People Get Ready" (Curtis Mayfield)
"Niki Hoeky" (Pat Vegas, Jim Ford, Lolly Vegas)
"(You Make Me Feel like) a Natural Woman" (Gerry Goffin, Carole King, Jerry Wexler)
"Since You've Been Gone (Sweet Sweet Baby)" (Aretha Franklin, Ted White)
"Good to Me As I Am to You" (A. Franklin)
"Come Back Baby" (Ray Charles)
"Groovin'" (Felix Cavaliere, Eddie Brigati)
"Ain't No Way" (Carolyn Franklin)

15 Éxitos Originales

Paloma San Basilio (n. Madrid, 22 de noviembre de 1950), cantante y actriz española.
Se trata de una de las intérpretes más populares y prestigiosas en el ámbito de la canción melódica en español. La potencia vocal de Paloma San Basilio, y su precisión y nitidez en el fraseo son sus características más destacables. Con una destacada y dilatada carrera musical en España y buena parte del mundo, Paloma ha realizado duos con los más grandes de la canción y fue amiga personal de muchos de ellos. Hoy en día está más dedicada a la interpretación teatral y presentaciones que a la producción discográfica.

Discografía
Sombras (1975)
Donde Vas (1977)
En Directo (En vivo) (1978)
Beso a beso... Dulcemente (para Latinoamérica y Estados Unidos de América) (1978)
Evita (musical) (1980)
Ahora (1981)
Dama (1982)
Paloma (1984)
En vivo(1985)
La Fiesta Terminó(1985)
Las Leandras(1985)
La Cenicienta del Palace (1985)
El sobre verde (1985)
Vuela Alto (1986)
Grande (1987)
Vida(1988)
La Sinfonía en Tres Tiempos de América (con Quilapayún) (Para España y Europa) (1988)
15 Éxitos Originales (1989)
Quiéreme Siempre (Para España y Europa)(1990)
Nadie como Tú (Para Latinoamérica y Estados Unidos) (1990)
De Mil Amores (Para Latinoamérica y Estados Unidos)
Por Fin Juntos: Paloma y Plácido (con Plácido Domingo) (1991)
Paloma Mediterránea (1992)
Al Este del Edén (1994)
Como un Sueño (1995)
Clásicamente Tuya (1997)
El Hombre de La Mancha (1997)
Perlas (1999)
Escorpio (2001)
My Fair Lady (2001)
Eternamente: Grandes Éxitos de Grandes Musicales (2002)
La música es mi vida (2003)
Diva (2006)
Invierno Sur (2006)

15 Éxitos Originales
1. Cariño Mio
2. Ay Amor, Como Te Escondes
3. Dama
4. Beso A Beso...Dulcimente
5. No Llores Por Mi Argentina
6. Luna De Miel
7. Perfidia
8. Sombras
9. Insaciable
10. Juntos
11. Recuerdos
12. Grande
13. Por Que Me Abandonaste
14. La Hiedra
15. Tiempo Perdido

Pasión, gracia y fuego

Trio Guitar
Día 12 de febrero de 1980, pabellón deportivo del Real Madrid. Sobre el escenario, tres guitarristas tocando en acústico y sin ningún tipo de acompañamiento. John McLaughlin ocupa el centro del mismo; Larry Coryell se halla a su derecha; Paco de Lucía, a su izquierda.
Tres instrumentistas de leyenda unidos en su común amor por la guitarra. El tocaor recuerda aquella noche en que se oficializó lo que no pasaba de ser, hasta aquel momento, una mera unión de hecho: "Yo estaba tan nervioso que no sabía dónde meterme. Imagínate, tocar junto a esos dos maestros del jazz".
John McLaughlin (nacido el 4 de enero de 1942), también Mahavishnu John McLaughlin, es un guitarrista de jazz extremadamente habilidoso nacido en Yorkshire, Inglaterra. Ganó fama con el grupo de Miles Davis a finales de la década de 1960, junto a otros interpretes como Chick Corea y Tony Williams, y posteriormente con Mahavishnu Orchestra. Se trasladó a los Estados Unidos en 1969 para unirse al grupo de Tony Williams, Lifetime. Posteriormente tocó con Miles Davis en sus discos In A Silent Way, Bitches Brew, y A Tribute to Jack Johnson.
Al DiMeola (Jersey City, 22 de julio de 1954), guitarrista estadounidense de jazz. DiMeola es uno de los grandes representantes de la fusión jazzística, en su caso tanto con el rock como con las llamadas músicas del mundo, fruto de su interés por otras tradiciones musicales extrañas al ámbito occidental. Es un virtuoso tanto con la guitarra eléctrica como con la acústica.
Paco de Lucía, cuyo nombre real es Francisco Sánchez Gómez (Algeciras (Cádiz), 21 de diciembre de 1947), es un guitarrista español. Su ámbito es el del flamenco y el de la fusión de éste con el jazz y otras músicas internacionales. Está considerado uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos.
01. Aspan /John McLaughlin

02. Orient blue / Al Di Meóla

03. Chiquito / Paco de Lucía

04. Sichia / Paco de Lucía
05. David / John McLaughlin

06. Passion, grace and fire / Al Di Meóla

The Best of Joe Cocker

Joe Cocker (nombre artístico de John Robert Cocker), nació el 20 de mayo de 1944, en Sheffield, Inglaterra). Se desenvuelve como músico de rock y blues. Inicia su carrera musicar en la ciudad de Sheffield (Inglaterra), lugar donde nace, participando en algunas pequeñas bandas desde la edad de 15 años. La primera de ellas se llamada The Avengers (bajo el nombre artístico de Vance Arnold), seguida de Big Blues en 1963 y The Grease Band (1966). Su primer single, llamado I’ll Cry Instead, fue el primero en contener varios covers de Beatles.

Discografía

With a Little Help from My Friends (1969)
Joe Cocker! (1969)
Mad Dogs & Englishmen (1970)
Joe Cocker: Something to say (1972)* I Can Stand A Little Rain (1974)
Jamaica Say You Will (1975)
Stingray (1976)
Greatest Hits (1977)
Luxury You Can Afford (1978)
Sheffield Steel (1982)
Civilized Man (1984)
Cocker (1986)
Unchain My Heart (1987)
One Night Of Sin (1989)
Joe Cocker Live (1990)
Night Calls (1992)
The Best Of Joe Cocker (1993)
Have A Little Faith (1994)
The Long Voyage Home (1995)
Organic (1996)
Across From Midnight (1997)
Greatest Hits (1998)
No Ordinary World (1999)
Respect Yourself (2002)
Ultimate Collection (2004)
Heart & Soul (2005)

The best of Joe Cocker
1.Unchain My Heart (90's Version) [90's Version] 5:07


2.You Can Leave Your Hat On 4:15

3.When The Night Comes 3:59

4.Up Where We Belong 3:54

5.Now That The Magic Has Gone 4:39

6.Don't You Love Me Anymore 4:12
Joe Cocker – Don't You Love Me Anymore
7.Shelter Me 4:22

8.Feels Like Forever 4:41

9.Night Calls 3:28

10.Sorry Seems To Be The Hardest Word