Tales of MIstery and Imagination

The Alan Parsons Project es un grupo británico de pop-rock (aunque también hay quien lo clasifica como rock progresivo) formado en 1975. Estaba liderado por Alan Parsons, Eric Woolfson y en él participaron varias alineaciones de músicos, así como el arreglista y director de orquesta Andrew Powell. Cada uno aportaba su granito de arena al grupo: Alan Parsons como productor, ingeniero y compositor; Eric Woolfson como productor ejecutivo, compositor y vocalista; y Andrew Powell como orquestador y arreglista. Además se rodearon de una serie de músicos y vocalistas para cada uno de sus proyectos entre los que se encontraban como músicos Ian Bairnson, David Paton o Stuart Elliot y como vocalistas el propio Eric Woolfson, Lenny Zakatek, John Miles, Chris Rainbow o Colin Blunstone entre muchos otros. Lanzaron varios discos con un gran cuidado en la producción y creatividad como: Tales Of Mystery And Imagination, I robot, The Turn Of A Friendly Card o Eye In The Sky; y donde se destacan temas como: "Don't Let It Show", "The Turn of a Friendly Card", "Silence & I" u "Old And Wise".

A finales de los 80, Eric Woolfson abandonó el grupo para dedicarse a componer para musicales de teatro, sin embargo volvieron a reunirse momentáneamente con el breve proyecto Freudiana. Alan Parsons ha seguido creando nuevos temas pero firmando con su nombre (sin el Project), debido a problemas con la parte de los derechos que mantenía Woolfson sobre el nombre del grupo. Actualmente en sus giras vuelve a rescatar el nombre original, con permiso de Eric, denominándose Alan Parsons Live Project. En los años 2004-2005, Alan Parsons Live Project hizo una gira mundial para dar a conocer sus últimos proyectos y recordar los éxitos de siempre, consiguiendo el "lleno" allá donde iba.

Discografía
1976 - Tales of Mystery and Imagination (En 1987 salió una remasterización, en el que se añadió el monólogo de Orson Welles, que no se pudo introducir en el original)
1977 - I robot
1978 - Pyramid
1979 - Eve
1980 - The Turn of a Friendly Card
1982 - Eye in the Sky
1983 - The Best of The Alan Parsons Project (Recopilación)
1984 - Ammonia Avenue
1984 - Vulture Culture
1985 - Stereotomy
1987 - Gaudí
1988 - The Best of The Alan Parsons Project Vol. II (Recopilación)
1988 - Instrumental Works (Recopilación)
1990 - Freudiana (Proyecto de Eric Woolfson en el que participa Alan Parsons)
1993 - Try Anything Once (Sólo como Alan Parsons)
1995 - The Very Best Live (Sólo como Alan Parsons)
1996 - On Air (Sólo como Alan Parsons)
1997 - The Definitive Collection (Recopilación)
1999 - The Time Machine (Sólo como Alan Parsons)
2004 - A Valid Path (Sólo como Alan Parsons)
2006 - The Essential Alan Parsons Project (Recopilación 3 cd)
Tales of Mystery and Imagination
"A Dream Within A Dream" [instrumental] – 3:43
"The Raven" – 4:01 (ft. Alan Parsons lead vocal through an EMI vocoder)
"The Tell-Tale Heart" – 4:40 (ft. Arthur Brown)
"The Cask of Amontillado" – 4:29 (ft. John Miles)
"(The System Of) Dr. Tarr and Professor Fether" – 4:15 (ft. John Miles)
"The Fall of the House of Usher: Prelude" [instrumental] – 5:51
"The Fall of the House of Usher: Arrival" [instrumental] – 2:36
"The Fall of the House of Usher: Intermezzo" [instrumental] – 1:06
"The Fall of the House of Usher: Pavane" [instrumental] – 4:44
"The Fall of the House of Usher: Fall" [instrumental] – 1:07
"To One in Paradise" – 4:14 (ft. Terry Sylvester)

Slowhand

Eric Patrik Clapton Shaw, Ripley, Reino Unido, 30 de marzo de 1945. Guitarrista de blues. Apodado "slowhand" (mano lenta), Clapton ha sido uno de los artistas más respetados e influyentes en la era del rock. Su estilo musical sufrió múltiples cambios a lo largo de su carrera, pero sus raíces siempre han estado en el blues. Este músico es reconocido como un innovador en varias etapas de su carrera, como son el blues-rock con John Mayall's Bluesbreakers y The Yardbirds, rock-blues-jazz fusión con Cream, y también como solista. También ha tocado con "Derek and the Dominos" y "Blind Faith" y colaboró con The Beatles en la grabación del álbum The Beatles como solista en la canción "While my Guitar Gently Weeps". Su guitarra eléctrica favorita y más utilizada es la Fender Stratocaster, también tiene preferencia por Fender en otros tipos de guitarras.
En sus últimos trabajos rinde tributo a Robert Johnson, bluesman al que siempre ha considerado como la mayor influencia musical en su carrera.
Discografía
The Yardbirds
Five Live Yardbirds (live) (1964)

The Bluesbreakers
Blues Breakers with Eric Clapton (1966)

Cream
Fresh Cream (1966)
Disraeli Gears (1967)
Wheels Of Fire (1968)
Goodbye (1969)

Blind Faith
Blind Faith (1969)

Delaney & Bonnie
On Tour witrh Eric Clapton (1970)

Derek & The Dominoes
Layla & Other Assorted Love Songs (1970)

En solitario
Eric Clapton (1970)
Eric Clapton's Rainbow Concert (live) (1973)
461 Ocean Boulevard (1974)
There's One in Every Crowd (1975)
E.C. Was Here (live) (1975)
No Reason to Cry (1976)
Slowhand (1977)
Backless (1978)
Just One Night (live) (1980)
Another Ticket (1981)
Money and Cigarettes (1983)
Behind the Sun (1985)
August (1986)
Journeyman (1989)
24 Nights (live) (1991)
Rush (1992)
Unplugged (live) (1992)
Stages (live) (1993)
From the Cradle (1994)
Live in Montreux (1997)
Pilgrim (1998)
Riding with the King (2000)
Reptile (2001)
Eric Clapton Live (2002)
One More Car, One More Rider (live) (2002)
Me and Mr. Johnson (2004)
Back Home (2005)
Sessions For Robert J (2005)
Slowhand
Canciones:
"Cocaine" (Cale) – 3:41
"Wonderful Tonight" (Clapton) – 3:44
"Lay Down Sally" (Clapton/Levy/Terry) – 3:56
"Next Time You See Her" (Clapton) – 4:01
"We're All The Way" (Williams) – 2:32
"The Core" (Clapton/Levy) – 8:45
"May You Never" (Martyn) – 3:01
"Mean Old Frisco" (Crudup) – 4:42
"Peaches and Diesel" (Clapton/Galuten) – 4:46

"Wonderful Tonight"
Lay Down Sally
"Cocaine"

Operación Triunfo 2001 Gala 3

Emitida el 12 de noviembre de 2001

Canciones:

Juan - Imagíname sin ti (Luis Fonsi )
Mireia - Por amor (Thalía)
Gisela / Manu - No me ames (Marc Anthony / Jennifer Lopez)
Javian / David Bustamante / Álex - Mariana Mambo (Chayanne )
Natalia / Verónica - Walking on Sunshine (Katherine and the waves)
Rosa / Chenoa - Sueña
Naim / Alejandro - Don´t let the sun goes down on me (Elthon John y George Michael)
Nuria / David Bisbal - El día que me quieras

Los nominados de la gala fueron Mireia y Juan, este último fue salvado por el público por primera vez y Mireia debió abandonar la Academia en parte por su pobre desempeño debido a una fuerte gripe que le aquejó la semana anterior.

Finest Hour

Bill Evans (Plainfield, 16 de agosto de 1929 - Nueva York, 15 de septiembre de 1980), pianista estadounidense de jazz. Su obra abarca el cool, el post-bop y la música modal. Está considerado como uno de los más importantes pianista de jazz de la historia. Su influencia se puede percibir en numerosos pianistas como Brad Mehldau, Chick Corea, Keith Jarrett y Herbie Hancock. Evans es un pianista que parte del impresionismo de Debussy y Ravel, y trae al jazz una influencia de corte clásico europea, llena de lirismo, relajación e introversión (de él dijo Gene Lees que era un "poeta del piano"). Una parte de las críticas que se le ha dirigido está encaminada a recordar su dificultad para el swing y un apartamiento excesivo de las raíces africanas del jazz. Por otro lado, también se le ha reprochado un considerable efecto de monotonía en una audición global de su obra, debido a su apegamiento riguroso a un determinado estilo. Una de sus principales aportaciones es la consecución de tríos jazzísticos en los que el piano entraba en un auténtico diálogo con la batería y el bajo. En una ocasión tuvo que aceptar un contrato con el Village Vanguard de Nueva York, y por ese tiempo tenía el brazo derecho inmovilizado, así que tuvo que tocar durante varias semanas con el izquierdo, ayudándose con el pedal.
Interpretaciones:
01. Spartacus love theme (Alex North)
02. Luck be a lady (Frank Loesser)
03. For heaven's sake (Elise Bretton - Sherman Edwards - Don Meyer)
04. Funkallero (Bill Evans)
05. Elsa (Earl Zindars)
06. Time remembered (Bill Evans)
07. I should care (Sammy Cahn - Axel Stordahl - Paul Weston)
08. Spring is here (Richard Rodgers - Lorenz Hart)
09. Jazz samba (Claus Ogerman)
10. Wrap your troubles in dreams (Harry Barris - Ted Koehler - Billy Molí)
11. I loves you, Porgy (George Gershwin - Ira Gershwin - DuBose Heyward)
12. Walkin'up (Bill Evans)
13. Thedolphin (Luiz Eca)

With the Beatles

Fue el segundo álbum de The Beatles, grabado sólo cuatro meses después de Please Please Me, su primer disco, y lanzado a últimos de 1963.

El álbum presenta ocho composiciones originales (incluyendo la primera de George Harrison: "Don't Bother Me") y seis versiones, la mayoría de éxitos de R&B y de la Motown. La mayor parte de las canciones de este álbum fueron lanzadas en los Estados Unidos en un álbum llamado Meet the Beatles! el 20 de enero de 1964.

With the Beatles ya había vendido medio millón de copias por encargo antes de salir al mercado y vendió otro medio para septiembre de 1965, lo que le convirtió en el segundo álbum en vender un millón de copias en el Reino Unido (el primero había sido la banda sonora de la película South Pacific). Se mantuvo en la cima de las listas durante 21 semanas, desplazando a Please Please Me, de manera que los Beatles ocuparon el primer puesto durante 51 semanas consecutivas. Incluso llegó a alcanzar el número 11 en las listas de singles (en aquella época dichas listas también reflejaban los LPs más vendidos).

Lista de Canciones:
"It Won't Be Long" (Lennon-McCartney)
Lider Vocal: John Lennon
"All I've Got to Do" (Lennon-McCartney)
Lider Vocal: John Lennon
"All My Loving" (McCartney)
Lider Vocal: Paul McCartney
"Don't Bother Me" (Harrison)
Lider Vocal: Geoge Harrison
"Little Child" (Lennon-McCartney)
Lider Vocal: John Lennon y Paul McCartney
"Till There Was You" (Meredith Willson)
Lider Vocal: Paul McCartney
"Please Mr. Postman" (Dobbin/Garret/Garman/Brianbert)
Lider Vocal: John Lennon
"Roll Over Beethoven" (Berry)
Lider Vocal: George Harrison
"Hold Me Tight" (Lennon-McCartney)
Lider Vocal: Paul McCartney
"You Really Got a Hold on Me" (Robinson)
Lider Vocal: John Lennon y George Harrison
"I Wanna Be Your Man" (Lennon-McCartney)
Lider Vocal: Ringo Starr
"Devil in Her Heart" (Drapkin)
Lider Vocal: George Harrison
"Not a Second Time" (Lennon)
Lider Vocal: John Lennon
"Money" (Bradford/Gordy)
Lider Vocal: John Lennon

Uprising

Bob Marley, nacido como Robert Nesta Marley, nació el 6 de febrero de 1945, en Nine Mile, una pequeña localidad al norte de Jamaica. No podía imaginar que llegaría a convertirse en uno de los mitos musicales de este siglo. Bob Marley era hijo de Cedella Booker, una mujer africana afincada en Jamaica, de 18 años y de Norval Marley, un capitán del ejército británico, de 50 años que se desentendió de su hijo.

A finales de los años cincuenta, Robert se trasladó con su madre a Kingston, la capital. Era la ciudad donde los habitantes de las zonas rurales acudían en pos de mejorar su situación económica. Por desgracia para la mayoría, su destino eran los barrios pobres y míseros. Gran influencia tuvo en la vida de Bob Marley la religión Rastafarí, mezcla de profecías bíblicas, filosofía naturista y nacionalismo negro. En 1930 Ras Tafari Makkonen fue coronado emperador de Etiopía, pasando a llamarse Hailè Selassiè. Según una vieja profecía, este rey libertaríMa a la raza negra del dominio blanco. Muchos jamaicanos, creyentes en la profecía, lo eligieron como el representante de su nueva religión. Fue en este ambiente donde Robert conoció a Neville O'Riley Livingstone (Bunny) y a Peter McIntosh. Juntos comenzaron a tocar, influenciados por la música de Ray Charles, Fats Domino, Brook Benton o Curtis Mayfield. En 1963 forman un grupo, 'Wailing Wailers', lanzando un primer single que alcanzaría el primer puesto en las listas jamaicanas. Marley se convirtió en uno de los primeros en escribir canciones sobre los jóvenes delincuentes del ghetto de Kigston.

Discografía:
The Wailing Wailers - 1966
The Best of the Wailers - 1970
Soul Rebels - 1970
Soul Revolution - 1971
Soul Revolution Part II - 1971
African Herbsman - 1973
Catch a Fire - 1973
Burnin' - 1973
Rasta Revolution - 1974
Natty Dread - 1974
Rastaman Vibration - 1976
Exodus - 1977
Kaya - 1978
Survival - 1979
Uprising - 1980
Confrontation (álbum póstumo)1983
Uprinsing
"Coming In From The Cold" - 4:33
"Real Situation" - 3:10
"Bad Card" - 2:52
"We And Dem" - 3:16
"Work" - 3:42
"Zion Train" – 3:34
"Pimper's Paradise" – 3:26
"Could You Be Loved" – 3:56
"Forever Loving Jah" – 3:51
"Redemption Song" – 3:47

Heart to Heart

Riley B. King mejor conocido como B. B. King (Blues Boy King - Nombre tomado de un programa radial de Sonny Boy Williamson II) nacido el 16 de septiembre de 1925 en Ittabena, Misisipi, es un famoso guitarrista de blues y compositor. Es conocido por llamar a sus guitarras “Lucille”, incluso compuso una canción con ese título haciendo referencia a la manera en que su guitarra cambió su vida, esta es ya una tradición que inició en los 1950s.B. B. King es considerado como uno de los mayores virtuosos del blues que ha tenido la historia de la música. En 1947, B.B King comenzó grabando canciones bajo contrato con Los Angeles basado en RPM Records.

La cantante, Diane Schuur, (Seattle, 1953) comenzó desde pequeña a interesarse por el jazz escuchando tocar el piano a George Shearing y Duke Ellington, que la ayudaron a perfeccionar su estilo en la ejecución del piano, a la vez que se fijaba en la manera de interpretar de Dinah Washington y Sarah Vaughan, para mejorar su propio estilo. En 1985, firma un fructífero contrato con la discográfica “GRP” que abarca todo el grueso de la carrera profesional de la cantante. Entre 1985 y 1997, fecha en que rompe con GRP y firma con “Concord Jazz” la cantante graba once espléndidos álbumes con los que ha sido varias veces candidata y ganadora a los premios “Grammy”. Diane Schuur, obtuvo tal distinción de forma consecutiva los años 1987 y 1988 como Mejor Vocalista de Jazz por los discos “Tímeles” (GRP, 1986) y “Diane Schuur and The Count Basie Orchestra”, para el mismo sello en 1987. También estuvo a las puertas de lograrlo nuevamente con los álbumes “Pure Schuur” (GRP, 1991); y Love Songs (GRP, 1993).Uno de los discos más destacados de su dilatada carrera artística, grabado junto al cantante y guitarrista de blues B.B. King, titulado “Heart to Heart”, (GRP, 1994), la situó en una posición de privilegio en las listas del Billboard estadounidense y proyectó aún más su carrera internacional. Curiosamente, el talento natural de Diane Schuur, ha encontrado en Europa el reconocimiento que no ha conseguido en Estados Unidos, donde parece incapaz de codearse con las grandes vocalistas del momento.


B.B. KING & DIANE SCHUUR
HEARTH TO HEARTH
01. No one ever tells you
02. I can't stop loving you
03. You don't know me
04. It had to be you
05. l'm putting all my eggs in one basket
06. Glory of love
07. Try a little tenderness
08. Spirit in the dark
09. Freedom
10.Atlast
11. They can't take that away from me